Hasta la última suela

«Cuando por un sitio no se puede pasar, hay que pasar. Se trata precisamente de eso». En esa frase de Albert Mummery, casi a modo de proverbio, se cifra el impulso inevitable que empuja a los seres humanos a adentrarse en las montañas.

Los cinco relatos que componen Hasta la última suela, buscan explicar ese mismo impulso, pero son además un apasionado canto a todas aquellas personas que se lanzan pendiente arriba, con el único objetivo de alcanzar el sueño inútil de una cumbre o una escalada de dificultad.

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De Gabriel Rodríguez García había leído otro libro de relatos (entrada aquí), el cual me había gustado mucho y por eso tenía curiosidad y ganas de leer algo más del autor. Y no me ha defraudado.

Me han gustado los cinco relatos. Cada uno tiene un no-sé-qué especial. Quizá sean los personajes, las historias en sí, el modo de narrarlo o todo a la vez pero no hay ninguno que me haya parecido flojo. Aunque siempre recordaré el comienzo de «Here Comes The Sun»:

No me gustaría ser malinterpretada si digo que mi hermano es un poco gilipollas; lo digo porque creo que todos los hermanos mayores son un poco gilipollas cuando ejercen como hermanos mayores y no porque crea que el mío sea especialmente gilipollas. Es gilipollas dentro de lo normal, podríamos decir.

También me agradaron los diferentes tonos, ritmos y lenguaje que tienen entre sí los relatos. Todos distintos pero con un nexo común: la montaña y las personas apasionadas por escalarlas.

Se nota que el autor es un escalador experimentado. No solo por el uso de los términos —fáciles de entender para los que no estamos metidos en este mundillo—, sino por todo el conocimiento y pasión que desprenden sus palabras.

Puntuación: 7/10

El hombre que se enamoró de la luna

En 1880, en Excellent, Idaho, Cobertizo es violado a punta de pistola por el hombre que esa misma noche asesinará a su madre india. Ida Richelieu, prostituta y alcaldesa del pueblo, se encargará desde entonces de su crianza. Historia de una educación y de una iniciación, «El hombre que se enamoró de la luna» persigue el camino místico de Cobertizo en busca de su propia identidad, un camino sembrado de falsas pistas. Una novela evocativa y carnal, que celebra la sexualidad en todas sus formas y manifestaciones, que no se detiene ante la violencia y que es, ante todo, una reflexión poética sobre la caída del lenguaje.

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No iba a escribir una entrada sobre este libro porque me resulta bastante complicado expresar todo lo que me gustaría resaltar o explicar por qué me ha parecido tan bueno y, a veces, cuando siento que no le haré justicia a la obra de un autor, me limito a dejar unas pocas líneas en Instagram. Pero siendo uno de esos libros especiales que no deja indiferente a nadie, debía hacerlo.

En algunos aspectos no es una novela fácil. Onírica, poética, dura y sexual. Tom Spanbauer describe de una forma muy directa y sin tapujos todo tipo de escenas. Una novela donde la homosexualidad o la transexualidad no están llenas de estereotipos, sino que las vemos a través de los ojos de estas tribus de indios americanos y de las demás gentes del lugar. A sus ojos no hay nada de malo en ser berdaje o en ir en busca de hombres, siendo hombres, para obtener placer. No debería comentar esto, porque no es lo más importante del libro pero, en una época (la actual), en la que la mayoría de personajes homosexuales existentes son clichés con patas y hacen un flaco favor, me veo en la “obligación” de resaltarlo.

Pero es más que todo eso. Es una historia de historias. Donde poco a poco iremos conociendo a los personajes a través de las mentiras o verdades que se/nos cuentan. Algunas historias no me cuadraban del todo, sabía que había algo escondido y, aun así, el final me ha sorprendido.

Merece mucho la pena acompañar a Cobertizo, un personaje al que se le coge cariño fácilmente. También a Ida. A  Dellwood y a Alma también, aunque de una manera no-tan-tierna, cada uno a su manera.

Gracias por descubrirme esta novela, John V. Eisengrim.

Puntuación: 8/10

Nada

 

Andrea llega a Barcelona para estudiar Letras. Sus ilusiones chocan, inmediatamente, con el ambiente de tensión y emociones violentas que reina en casa de su abuela. Andrea relata el contraste entre este sórdido microcosmos familiar —poblado de seres extraños y apasionantes— y la frágil cordialidad de sus relaciones universitarias, centradas en la bella y luminosa Ena. Finalmente los dos mundos convergen en un diálogo dramático.

 

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Viendo el icono vacuno, ¿para qué andarme con rodeos? Novela adorada por muchos y que a mí no me ha dicho nada. (No, no pretendía hacer ningún chascarrillo).

La empecé con muchas ganas, de verdad. Ni siquiera había leído la sinopsis para no condicionarme y para no montarme ningún tipo de película. Los dos primeros capítulos no me entusiasmaron pero pensé que, bueno, a veces una historia tarda en arrancar y que debía seguir leyendo.

Me puse en situación, como hago con todos los libros. He tenido en cuenta la época y el estilo. Pero ni con esas. Me ha aburrido de principio a fin. Estuve a punto de abandonarlo más de una vez pero me daba rabia porque es una novela corta y sabía que no perdería demasiado tiempo con ella.

Técnicamente no está mal. Entiendo por qué dicen que, literariamente hablando, es bella. Mi problema no ha sido la manera en la que Laforet ha escrito «Nada», sino con la historia en sí. En ocasiones sentía los párpados pesados. Éche o que hai.

Puntuación: 4/10

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Jude el oscuro

 

Esta es la historia de un doble fracaso: el de un ideal de pareja fuera del derecho de familia. Novela fuerte y dura que, pese a la densidad de su entramado conceptual, entra de lleno en el modelo de relato realista. En el momento de su publicación en 1895 fue la primera novela que expuso claramente y sin tapujos la cuestión de las relaciones sexuales como un problema filosófico y vital abierto al debate público, cuestión que causó un gran escándalo y Thomas Hardy fue duramente atacado.

 

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Agarraos, porque creo que me va a quedar un comentario largo y ¡AVISO! lleno de spoilers, ya que lo he estado pensando y no sería capaz de hablar de esta obra de Thomas Hardy sin desmenuzarla un poco y con un montón de fragmentos. Y, aun así, sé que mis palabras no le harán justicia.

«Jude el oscuro» fue escrita en 1895 y ambientada en Wessex del mismo siglo. En esa época causó gran revuelo y hasta un obispo la quemó en público. Hay gente que dice que sus críticas sociales han quedado muy obsoletas, que todas las cuestiones que trata el libro ya están superadas y yo me pregunto si hemos leído el mismo libro. Si bien es cierto que algunas de ellas sí o, al menos, ya no se criminalizan tanto, otras siguen escandalizando a la sociedad y darse cuenta de lo poco que se ha avanzado en poco más de 100 años —que se dice pronto—, asusta.

Hay cuatro personajes bien definidos:

Jude. Un chico idealista que simplemente quiere vivir como siente, sin importarle lo que los demás opinen. De ideas y sentimientos claros. Comprensivo y muy paciente con algunas personas/situaciones.

(…) Se daba cuenta de que, a medida de que te haces mayor, y sientes que te hallas en el centro de tu existencia y no en un punto de su circunferencia como cuando eras pequeño, te da una especie de escalofrío.
Por todo tu alrededor las cosas parecen brillar, deslumbran, alborotan, y sus ruidos y destellos lastiman a esa pequeña célula que es tu vida, y la trastornan y la confunden.
¡Si pudiera él dejar de crecer! No quería llegar a ser hombre.

Arabella. Una mujer adelantada a su tiempo, dejándose llevar por sus instintos y entendiendo el sexo como un acto placentero, en vez de como una obligación. Es libre y le importa tres pepinos las habladurías.

Sue. No es asexual pero tampoco siente un deseo sexual fuerte y no le da importancia. También es una mujer adelantada a su tiempo pero diferente a Arabella. Sue, a pesar de que tiene ideas muy diferentes del resto de la sociedad sobre las relaciones, sufre en gran medida con el “qué dirán” y con su manera de ver las cosas. Cuando hace algo que le apetece se auto impone una penitencia y hace otras cosas simplemente porque es lo que la sociedad espera que haga. Es muy dramática, muy histriónica y eso me ha puesto de los nervios en varias ocasiones pero queda compensado con algunas de sus frases. Unos cuantos «zasca» bien dados. Pondré varios ejemplos más adelante.

—(…) la gente de nuestro alrededor va a hacer que sea también imposible. Sus ideas sobre las relaciones entre hombre y mujer son muy limitadas (…). Su filosofía sólo reconoce un tipo de relación basada en el instinto animal. Para ellos resulta desconocido el ancho campo de un gran afecto en el que el deseo desempeña cuando más un papel meramente secundario: el papel, ¿cómo diríamos?, de una Venus Urania.

Phillotson. Un hombre mayor del que se esperaría un pensamiento arcaico pero sorprende por todo lo contrario. Se casa con Sue y ésta un tiempo después le pide libertad. Él, en vez de obligarla a vivir en la misma casa separados, se la da. Y lo hace porque a diferencia del resto de maridos que ven a su esposa como de su propiedad, él ve a Sue como una persona individual. La verdad es que es comprensivo, demasiado quizá teniendo en cuenta las ventoleras que le dan a Sue pero no se le puede reprochar ni criticar nada.

—Pero si la gente hiciera lo que quieres hacer tú, habría una desintegración general de la vida doméstica. La familia dejaría de ser la unidad social.
—¡Sí… Estoy hecho un mar de confusiones! —dijo Phillotson con tristeza—. Recuerda que nunca he sido un buen razonador… De todos modos, no veo por qué no podrían formar esa unidad la mujer y los hijos, sin el hombre.
—¡Por el amor del Cielo! ¡Un matriarcado! ¿Dice eso ‘ella’ también?
—No, claro. Ella no tiene ni idea de que yo he llevado sus propias ideas más lejos que ella misma (…).

Hardy ha levantado muchas ampollas con esta novela. No se casa con nadie (ja-ja). Así como muestra acciones deplorables de los hombres hacia las mujeres, también lo hace a la inversa. No solo critica el concepto de matrimonio y sexo, también la religión. Y me ha gustado mucho que los personajes principales estén definidos pero sin llegar a ese extremo de ser todo blanco o todo negro. Jude da título a la novela pero a mí, quién más me impactó ha sido Sue. Y eso que, como ya he dicho, me ha parecido inaguantable en muchas, muchas ocasiones.

Más fragmentos que me han gustado. Seguramente den una idea más clara de lo que mis palabras son capaces de hacer.

(…)
—A mí me parece que ya cansa tanto Jerusalén —dijo ella—; sobre todo teniendo en cuenta que no descendemos de judíos. Al fin y al cabo ni la ciudad esa ni sus gentes tenían la importancia que tuvieron una Atenas, una Roma, una Alejandría y tantas otras ciudades antiguas.

***

—(…) ¿Cómo es que has leído autores tan raros?
—Bueno —dijo ella pensativamente—. Por pura casualidad. Mi vida está formada completamente por aquello que, según dicen, hay de más original en mí. No les tengo miedo a los hombres ni a sus libros. Me siento unida a ellos, sobre todo a uno o dos, casi como si fuera de su mismo sexo. Me refiero a que ante ellos no tengo lo que les han enseñado a muchas mujeres: esa actitud defensiva frente a los ataques de sus virtudes; porque el hombre medio, el que no está embrutecido por un sensualismo salvaje, jamás molestará a una mujer de día o de noche, en casa o fuera de casa, a no ser que ella le dé pie. Hasta que ella no le diga con una mirada “Adelante”, él se sentirá temeroso; y si no se lo llega a decir o a insinuar con la mirada, jamás se lanzará. (…)

***

(…) He estado mirando en el libro de oraciones la ceremonia nupcial, y me parece humillante que se requiera la presencia de alguien para entregar a la novia. (…) mi esposo me elige por su libre voluntad, pero yo no lo elijo a él. Alguien ‘me entrega’ a él, lo mismo que si fuera una burra o una cabra o cualquier otro animal doméstico.

***

Era extraño que su primera aspiración —la de seguir unos estudios con aprovechamiento— se hubiera visto truncada por una mujer, y que la segunda —el apostolado— viniera a truncársela igualmente otra mujer. “¿Tendrán acaso la culpa las mujeres —se decía—, o la tendrá este artificial sistema de cosas bajo el que los normales impulsos del sexo se convierten en cepos domésticos y lazos que atrapan y sujetan a quienes aspiran a progresar?”

Mejor dejaré algún fragmento para poner más adelante en la sección del mismo nombre, que la entrada ya es bastante kilométrica.

La novela da muchas vueltas, hay muchos «ahora sí, ahora no» y a veces parece que se estanca, no avanza o que no nos está contando nada y… vale, hay cosas relatadas que no tienen importancia pero la mayoría sí está conectada y es importante. No se limita a ser un panfleto y ya. La he disfrutado. Así que, gracias Sylvia Plath por tu recomendación indirecta de esta obra y autor.

Puntuación: 8/10

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Bella Muerte 2. El oso

 

En esta historia intensa y poética la hija de una mujer agonizante hace un pacto con una de las parcas. Aplazar la muerte de la mujer para dar a su hijo la oportunidad de volver a casa y despedirse de ella. Pero el joven está en una trinchera en pleno frente de batalla en Europa. Las parcas de la Muerte y la Fortuna convergen para enfrentarse con la parca de la Guerra, que pretende cobrar una terrible factura.

 

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¡Qué ganas le tenía a este volumen! Con Bella Muerte me llevé una grata sorpresa e intuía que este no me iba a decepcionar.

Y la intuición no ha fallado. Me ha gustado tanto o más que el primero. Destaco sobre todo ese ambiente tan poético y onírico que nos envuelve desde la primera página. El dibujo, el guión y, sobre todo, esa forma tan absolutamente genial de usar el color. Otorga personalidad y es tan expresivo que causa impacto. Es imposible no pararse a mirar fijamente, deteniéndose en los detalles de cada página.

Pero que la poesía no nos engañe. La historia que han creado estas tres mujeres (DeConnick, Ríos y Bellaire), también tiene una carga importante de violencia al más puro estilo western.

Una de las cosas que más me han gustado es uno de los escenarios donde transucrre la historia, por ser uno que apenas he visto en novelas o cómics: la Primera Guerra Mundial. Supongo que los habrá pero yo no los he leído o no recuerdo. También me encantó el cuento del granjero, por la historia en sí y por cómo se aplicaba al escenario presente.

Siempre recomendaré dejarse llevar por Ginny, Alice y el resto de segadores. No defraudan.

Puntuación: 7/10

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El reflejo de las sombras [Las guadañas gemelas de Ilbrath – I]

 

Un siniestro mercenario llega a la ciudad de Tarsen, donde le ofrecen un trabajo como guardaespaldas. Su cometido será proteger a una joven muchacha. Un anónimo y sádico criminal ha anunciado su asesinato antes de la luna llena. Pero lo que comienza como un trabajo más, se convierto pronto en un peligroso juego de pistas donde magia, asesinos y engaños toman protagonismo.

 

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Este libro llegó a mí como regalo de una amiga. No sabía de la existencia de Roberto Trascasas pero la verdad es que el título y la sinopsis llamaron mi atención.

Durante las primeras páginas no he podido evitar acordarme un montón de Mundodisco, ya que aparecen varios gremios, el de asesinos entre ellos. Pero el estilo y los personajes no tienen nada que ver con los de Pratchett. Kriegard es un poco socarrón y cínico pero ahí se acaban todas las similitudes entre ambos mundos.

La historia en sí me ha gustado bastante. Todo fluye de manera natural, sin relleno y sin estancarse. Para las 181 páginas que tiene está bien desarrollado y sin que parezca precipitado ni que le faltan páginas.  Tiene un giro que me ha sorprendido y eso me agradó por el simple hecho de la capacidad para sorprender, algo que escasea últimamente.

Y aunque es una trilogía y hacia el final se abren más historias, la principal de «El reflejo de las sombras» queda cerrada. Eso está bien porque no sé cuándo podré hacerme con el segundo y no soportaría estar mordiéndome las uñas hasta entonces.

EDIT: Roberto Trascasas, el autor, ha aclarado en un comentario que no es una trilogía, sino una saga que comparte personajes pero con historias independientes, lo cual me parece genial dada mi impaciencia para las sagas continuadas.

Puntuación: 7/10

 

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From Hell

 

«From Hell» es la obra maestra de Alan Moore, considerado como el mejor escritor de cómics de la historia, y de Eddie Campbell, el dibujante perfecto para esta obra, en la que se puede asistir a la representación definitiva del mito de Jack el Destripador así como a una disección sin piedad de la sociedad victoriana.

 

 

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Bueno, bueno… le dijo la vaca al heno por fin me he estrenado con Alan Moore. Sí, lo confieso: llevo años diciendo que me gusta sin haberlo catado. No es que mintiese, ya que siempre he aclarado que no había leído nada suyo. Pero… no sé, es uno de esos casos raros en los que no necesito leerlo para saber que me gusta (aunque, evidentemente, prefiera comprobarlo). Serían sus pintas, sus polémicas, compartir fecha de cumpleaños, saber las temáticas que trata o… yo que sé. Lo que sí sé es que iba siendo hora de leerlo.

Todos me recomendaban empezar por «Watchmen» o «V de Vendetta» pero soy rebelde y «From Hell» trata un tema que me interesa mucho más y como primera toma de contacto prefiero escoger eso a una más llevadera.

Al lío:

Aunque en la contraportada no hay una sinopsis como tal, creo que no hace falta que me explaye explicando el argumento ya que es de sobra conocido.

Nos encontramos ante una historia sin textos introductorios. Es todo visual, todo está expuesto a través del dibujo y de los diálogos. Moore tira para adelante dejándonos solos y sin orientación. Al final del libro se encuentra el Apéndice donde se explica y comenta prácticamente cada página del cómic. Al principio esto se me hizo pesado porque consultaba dicho apéndice cuando pasaba de página. Un par de capítulos más tarde se me encendió una bombilla en el cerebro: ir al apéndice al terminar cada capítulo (lo sé, a veces no doy para más xD). A partir de ahí la lectura fue más cómoda y llevadera.

Me ha encantado. Se nota que tiene muchísimo trabajo de investigación detrás. Además no se centra solamente en los asesinatos de Whitechapel, sino que también nos muestra a otros personajes de la época siendo así una novela gráfica coral muy bien hilada. Es compleja y algo densa. ¿Una obra maestra? Diría que no tanto pero sí que merece la pena leerla. Por sus personajes, por los detalles, por algunos diálogos, por la variedad de temas que trata.

Ahora puedo decir con conocimiento de causa que SÍ me gusta Alan Moore. Y, sin duda, leeré el resto de sus obras.

Puntuación: 8/10

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Songbook #4

La última vez que escribí en esta sección fue allá por el 2015 y no ha sido por falta de ideas. Tengo una rondando por la cabeza desde hace tiempo pero se trata de una compilación bastante extensa y una parte no la conozco muy bien y me da pereza. Pero mejor centrémonos en la que sí está terminada y lista para que podáis leer y escuchar.

Se trata nada más y nada menos que de Moby Dick y Ahab

Concretamente su primer álbum: The Call of the Wretched Sea, publicado en 2006.

Ahab es una banda alemana de nautik funeral doom y con ese nombre era de esperar que tuviese algo que ver con la obra de Herman Melville.

Hysteria on upper deck
Rabid flames in Ahab’s eyes
Hustle and bustle, drag and pull
Panic affects the whaler’s moves

—The Hunt

En las letras de este disco hay citas sacadas del libro original e imagino que es una experiencia increíble para los que han leído el libro en inglés y luego hayan escuchado el disco. Escuchar esos pasajes con música de fondo. Una música, unas melodías que, personalmente, creo que van perfectamente con el estilo del libro. Densidad, lentitud y fuerza.

([Ahab:]
“I am Ahab!”
“I am the prophet and the fulfiller!”
“Who’s over me?”
“So be it!”)

—Old Thunder

He tenido la suerte de verlos en directo en dos ocasiones y las dos me encantaron. Hay grupos de su estilo que se disfrutan más estando cómodamente en casa que de pie en una sala pero Ahab saben crear un buen ambiente y saben meterte dentro de sus canciones hasta el punto de hacerte olvidar el hecho de que estás prácticamente quieto/a moviendo de vez en cuando la cabeza.

Estoy segura de que no va a ser la única vez que os hable de estos alemanes, ya que son unos lectores empedernidos y tienen discos dedicados a otros libros. De momento, os dejo el enlace del disco mencionado hoy en Spotify y en Deezer.

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El guardián del tiempo

Sarah es una adolescente más y al mismo tiempo se siente fuera de lugar, no le gusta su vida, no le gusta la gente que le rodea, ni su familia, ni sus compañeros, es solitaria y además ha sufrido su primera ruptura amorosa. Víctor es un empresario de éxito pero el destino le ha jugado una mala pasada, tiene una enfermedad terminal. Ambas personas en principio no tienen nada en común, sin embargo, los dos quieren cambiar el tiempo que les queda de vida, Sarah quiere acabar con su vida de manera temprana y Víctor quiere seguir viviendo y disfrutar de la vida. El Padre Tiempo, que regula las horas y los días, quiere mostrarle a Sarah y a Víctor el verdadero sentido del tiempo y para ello baja a la Tierra.

Impresión:  cow-huh

No recuerdo cómo conocí la existencia de este libro pero el caso es que lo tenía apuntado en la lista de libros que me gustaría leer y los reyes magos me lo dejaron junto con otros libros.

Es de esas historias que, aunque no te estén convenciendo del todo, te enganchan lo suficiente y pasas las páginas sin darte cuenta. No solo por constar de capítulos cortísimos y directos, sino por la estructura de fábula. Porque, en realidad, este libro es una fábula sobre el tiempo.

Hay tres personajes principales y dos de ellos me han parecido casi prescindibles. Demasiados tópicos, quizá.

A Sarah le habría dado dos guantazos para que espabilase. Sus 17 años no son excusa para ese comportamiento y ese «fracaso amoroso» del que habla la sinopsis… en fin, no quiero entrar en detalles para no hacer spoiler pero, en parte, su estado ha sido culpa de sus películas mentales. Supongo que habrá personas que empaticen más con ella y lo culpen a él pero… no, él simplemente es gilipollas.

A Víctor tampoco le he visto nada destacable. Otro tópico con patas. Meeeh.

Dor sí me ha gustado. Su historia está narrada de una forma que se acerca más a las fábulas antiguas. Se respira otro ambiente.

Siempre en busca de minutos, siempre en busca de horas, progresando a mayor velocidad para obtener más cosas cada día. Había desaparecido la alegría sencilla de vivir entre amaneceres.

Hay una parte en plan «Cuento de Navidad» que me chirrió un poco porque creo que se podría contar lo mismo sin caer en ese recurso tan manido.

Aunque en general me ha gustado creo que la literatura de Mitch Albom no es para mí. Me ha dado la impresión de que intenta dar esperanza de una forma que no va mucho conmigo. Ojo, no es Paulo Coelho pero… no sé, las cosas tan positivas, tan “adoremos la luz, los arcoiris y los algodones de azúcar” y yo chocamos. ¡Qué le vamos a hacer!

Para ser justos también debo decir que hubo un momento en el que pensé que su lectura puede ayudar a los adolescentes como Sarah, a restarle importancia a esas cosas que a esa edad nos parecen el fin del mundo.

Si después de leer esto no sabéis si me ha gustado o si lo recomiendo o no… tranquilos, yo tampoco lo sé jajaja. Lo he leído en una tarde sin perder el interés en ningún momento pero, como ya he dicho, esta literatura tan light no me entusiasma.

Puntuación: 5/10

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Lamia

Barcelona, 1943.
El asesino más sanguinario que ha visto la ciudad anda suelto. Mauricio “Herr Doktor”, detective privado poco convencional, aparcará su agenda para dar caza al criminal. Por ahora, sus clientes deberán esperar, entre ellos, Laia.
Laia tiene 32 años y, pese a ser huérfana, ahora tiene todo lo que siempre ha deseado: un esposo que la quiere, un bebé en camino y un buen trabajo donde escribe para el programa radiofónico de más éxito: “El consultorio de Elena Bosch”.
Laia es feliz… pero la vida de Laia es una mentira.

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«Lamia» ha sido el regalo del último «Amigo invisible» (evento que celebro en navidades con el grupo de amigos de mi ciudad). Cuando lo abrí y leí la contraportada pensé que tenía buena pinta y, ahora ya leído, puedo confirmarlo.

Rayco Pulido nos avisa, ya en las primeras páginas, que lo que vamos a leer y a ver es una farsa contada en dieciocho actos. Aun así, el lector en ningún momento se sentirá engañado ni estafado, puesto que absolutamente todo lo que nos muestra en sus viñetas tiene coherencia. Todo está en el lugar que le corresponde y hay un detalle sobre Laia que el resto de personajes desconocen pero los lectores lo sabemos desde el mismo principio de la historia.

En algunos detalles me pareció algo previsible, sin que eso suponga menos calidad. Para mí, lo más importante es cómo me cuentan la historia y aquí me ha gustado mucho. Incluso los crímenes tienen fuerza siendo el cómic en blanco y negro.

El resto de personajes son un poco… rancios, digamos. Supongo que muy de la época. Donde importaban más las apariencias, el «qué dirán» y la hipocresía como el pan de cada día. Por eso creo que me gustó tanto Laia, porque es una mujer que se aparta un poco de ese ambiente — y algunos consejos dados en las cartas que contesta a los oyentes son geniales—. Una mujer que hace frente a las adversidades sin despeinarse y sin un ápice de debilidad. Algunos de sus actos son cuestionables pero no es mala persona. Al conocer su experiencia es posible empatizar un poco con ella.

Y ya no cuento más para no fastidiar la historia. Me ha gustado mucho y me ha parecido un buen cómic de género negro. Cortito pero completo. No hay nada que quede en el aire.

Puntuación: 7/10

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    Soy de Überwald. Comparto alguna cualidad con Grenouille, siento demasiada empatía hacia Gregor Samsa y Herman Hesse sabe agitar mis demonios interiores. Quiero a Cthulhu como animal de compañía.

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